Toshiya Watanabe wurde 1966 in Fukushima geboren und verbrachte seine Kindheit dort. Seine Eltern lebten bis zur Nuklearkatastrophe am 11. März 2011 in jenem Ort, als die Evakuierung startete, mußten sie so gut wie allen Besitz zurücklassen.

Seitdem kehrte der japanische Fotograf und Artdirektor mehrere Male an den Ort seiner Kindheit zurück – ursprünglich um lebenswichtige Gegenstände und Dokumente der Familie aus dem Haus zu bergen. Dabei dokumentierte er die Veränderung von Straßenzügen, Häusern und den Orten seiner Kindheit und Jugend.

Jedes Mal erhielt er – aufgrund der hohen Strahlenbelastung – nur für wenige Stunden Einlaß in der kilometergroße Sperrgebiet rund um den Reaktor. Bereits zwei Jahre nach dem Unglück wirkt Fukushiima wie eine Geisterstadt, wilde Hunde streunen durch die Straßen, die Häuser zerfallen und die Natur hat begonnen, den Asphalt zu überwuchern.

10. Juni 2012 – „Joban Line“

12. Juni 2011 „Namie Station“

12. Juni 2011 „Route 114“

10. Juni 2012 „My Parent´s House“

12. Juni 2011 „My Parent´s House“

10. Juni 2012 „My Parent´s House“

12. Juni 2011 „Shinmachi Street“

10. Juni 2012 „Parking Lot“

Toshiya Watanabe Photo Exhibition „18 months“
Place: Photography Gallery POETIC SCAPE , Nakameguro, Tokyo
2013, March 9th – 31st
poetic-scape.com

All images © Toshiya Watanabe

Die Serie der amerikanischen Fotografin Diane Meyer dreht sich um das Festhalten der persönlichen Geschichte. Einen Teil von ‚Time spent that otherwise might be forgotten‘ fotografierte sie während eines mehrwöchigen Aufenthalts in Berlin. Meyer folgte dem Verlauf der ehemaligen Grenzmauer zwischen Ost und West und wählte Motive, die keine sichtbaren Spuren dieser Zeit mehr aufweisen. Zusätzlich entfremdet sie den Blick des Betrachters durch Stickereien auf ihren Motiven, die wie analoge Pixel wirken.

‚This series is based on photographs taken at various points in my life and arranged by location. Sections of the images have been obscured through a layer of embroidered pixels sewn directly into the photograph. The embroidery deteriorates sections of the original photograph forming a new pixelated layer of the original scene. The project refers to the failures of photography in preserving experience and personal history as well as the means by which photographs become nostalgic objects that obscure objective understandings of the past.‘ (Diane Meyer)

All images © Diane Meyer

Kurz vor dem Jahresende 2012 kommen unsere letzten Flickr Favs für dieses Jahr. Viel Spaß und eine guten Start in 2013.

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Das Matterhorn ist mit 4487 Metern nicht nur einer der höchsten Berge der Alpen, sondern auch aufgrund seiner prägnanten Form und dramatischen Besteigungsgeschichte einer der bekanntesten Berge der Welt. Zu den interessantesten Aufnahmen des Schweizer Berges gehören sicherlich die Porträts des kroatischen Fotografen Nenad Saljic. Dieser machte seit 2009 mehrere tausende schwarz-weiß Photos des Berges, dazu wartete er teils mehrere Stunden auf das richtige Licht oder eine bestimmte Wolkenkonstellation.

„When I was young, I had long fantasized about climbing the Matterhorn but I never really had the chance. I have been mountaineering and caving since I was twelve. I was reading all classic books about alpinism and my first great climbs were in my imagination… a Portrait of the Matterhorn is a kind of memento to all climbers who dared to go there and for those who never returned.“ (Nenad Saljic)

All rights reserved © by Nenad Saljic

via mymodernmet.com

Joel Sternfeld (*1944 in New York) zählt neben William Eggleston und Stephen Shore zu den Fotografen, die Ende der 1970er die Farbe für die künstlerische Fotografie wiederentdeckten und damit den Begriff „New Color“ prägten. Der Berliner Ausstellungsraum C/O Berlin präsentiert in Kooperation mit dem Folkwang Museum, Essen, erstmals in Deutschland eine große Retrospektive des amerikanischen Fotografen, diese umfasst seine Serien ‚American Prospects‘, ‚Sweeth Earth‘, ‚Stranger Passing‘ und ‚On this Site‘. Seit den 50er Jahren dokumentiert der 68jährige Amerika und seine Bewohner. Viele Jahre war der Mensch in seinem sozialen Umfeld das übergreifende Thema Sternfelds, dazu gekommen sind ökologische Themen wie Klimawandel und der Eingriff des Menschen in die Natur.

Canyon Country, California, June 1983, Courtesy Luhring Augustine, New York

McLean, Virginia, December 1978, Courtesy Luhring Augustine, New York 05 The Space Shuttle, San Antonio, Texas, 1979

Wet and Wild Aquatic theme park, Orlando Florida, September 1980, Courtesy Luhring Augustine, New York

The Space Shuttle, San Antonio, Texas, 1979

Ausstellungsraum C/O Berlin
Joel Sternfeld
Retrospektive
10. November 2012 bis 13. Januar 2013
Weitere Informationen: co-berlin.info/

Büsche und Sträucher erobern munitionsverseuchten Boden, ein raumschiffartiges Gebäude steht in einer wüstenähnlichen Szenerie – die Umnutzung ehemaliger Militärgelände formt unwirkliche Landschaften in Deutschland. Seit Oktober 2011 besuchte die Berliner Fotografin Isabel Kiesewetter zahlreiche ehemalige militärische Liegenschaften in Ost- und Westdeutschland, um zu dokumentieren, wie die ehemaligen Militärgelände heute genutzt werden.

Fast 20 Jahre nach dem Abzug der Allierten ist die Umnutzung einiger Areale bereits vollständig abgeschlossen, an anderen hat sie noch nicht einmal begonnen und die Natur erobert sich die brachliegenden Flächen zurück. Die Betrachtung der derzeitigen Beschaffenheit und Nutzung dieser Gebiete ermöglicht einen differenzierten Blick auf den langwierigen Konversionsprozess in Deutschland.

„Ich beschäftige mich mit Orten, die aufgrund gesellschaftlicher und politischer Veränderungen einem Wandel unterliegen. Meine Arbeit ist eine Momentaufnahme, die eine differenzierte Sichtweise auf ein komplexes Thema erlaubt und hoffentlich Fragen aufwirft.“ (Isabel Kiesewetter)

Isabel Kiesewetter (*1974) wurde in Lübeck geboren. Sie lebt und arbeitet als freie Fotografin und Gebärdensprachdolmetscherin in Berlin und Brandenburg. Sie studierte bis 2012 an der renommierten Ostkreuzschule für Fotografie bei Prof. Ute Mahler. ‚Konversion‘ ist ihre Abschlußarbeit.

Die Arbeit ‚Konversion‘ ist noch bis zum 17.11.2012 in der Ausstellung ‚Echos‘ in Berlin Kreuzberg zu sehen. Der 6. Jahrgang der Ostkreuzschule für Fotografie zeigt seine Abschlußarbeiten. Alle Informationen unter echos-ausstellung.de

All images © Isabel Kiesewetter

Wir hatten das wundervolle Fototagebuch des schwedischen Fotografen Björn Terring bereits im vergangenen Jahr vorgestellt. Seitdem sind zahlreiche neue Motive hinzugekommen, die wir euch nicht vorenthalten möchten. Es lohnt sich, regelmässig vorbeizuschauen.

Alle Fotos des ‚Daily Operations‘ Fotobuches sind auf terringphoto.com zu finden.

All images © Björn Terring